我不想回到沒遇見你的日子。
I don't want to go back to the life I had before you.
《春光之境》導演Frances Lee再度挑戰同志題材，以Mary Anning為創作藍本，讓古生物學家不只挖掘化石，也挖掘了一段禁忌之戀跟社會階層的距離。
在1840年代，著名的古生物學家Mary Anning獨自在崎嶇的南部海岸線工作，開始歐洲之旅的Roderick來拜師學藝，決定將有輕微憂鬱症的妻子Charlotte交給Mary照顧，Mary不情願因為尋找化石的工作很艱辛，但Murchison願意付錢，Mary勉強接受了，漸漸地Mary和Charlotte，在他們互相學習、照顧的日子裡，最終陷入了愛情。
🐚Mary Anning & Charlotte Murchison
在《默愛》的劇情中，Anning和Murchison最初互看不順眼，就像來自完全不同世界的兩個女性一樣，經歷了一段「呵護」時間後，意識到彼此的吸引力，並開始一段充滿激情的愛情，最後Mary對工作的愛超越了對Charlotte的愛嗎？這是真實的故事嗎？人物是真實的，是否相愛我們不得而知，但了解人物有助於我們更清楚知道《默愛》這個作品。
先來說說Mary的背景，她是一位自學成才的古生物學家，出生在一個工人階級家庭中，家境貧窮。Anning有良好的家庭教育，個性非常謙虛，居住在Lyme Regis的海灘尋找化石並賣化石，幫助家人償還債務並維持生活，不斷的為經濟掙扎直到生命的盡頭。
在19世紀的英國，能夠做到像Mary很不簡單，雖然她的社會地位和性別從未得到應得的榮譽，但她經常冒著生命危險尋找化石，引起了科學精英的注意，她不僅建立開創性的研究基礎，也在科學界為女性敞開了大門。
電影中Roderick是化石收藏家但真實Charlotte才是，而且她有非常強大的幫夫運，據說Charlotte Murchison擁有非常出色的化石收藏，許多都是她自己收集的，她在鑑定方面也很熟練，並以地質草圖而聞名，這也常常幫助她的丈夫出版許多出版物。
在1825年，夫婦倆沿著英格蘭南部的海岸進行實地考察，Charlotte在Lyme Regis畫了沿海岸的懸崖，並從海灘收集了侏羅紀化石標本。她遇上了Mary Anning並結為朋友，後來兩人經常通信，1829年Mary去倫敦旅行的期間都跟Charlotte一起；能感覺出他們的關係感覺很要好。
兩人在科學史上都做出了重大的貢獻，卻長久以來的被忽略，儘管未能證實兩人曾經相愛，但他們的確互相了解，彼此的興趣也是相關的，而且真實的Charlotte比Marry大11歲呢！
👨🏻父權制
Lee導演將這部電影設定為父權制，一個女性完全歸父親或丈夫擁有的時期，角色之間也跟《春光之境》形成明顯的對比，兩個男農夫之間的愛情，雙手沾著精液、唾液、打鬥，將半死的小牛槍殺，互看不順眼到相愛，相反地《默愛》是由非常溫柔的方法來呈現，互看不順眼到相愛的過程。
父權制正如電影開始所示，擦地板的女人讓一群男人將魚龍頭骨搬到大英博物館的展示櫃放置，從Mary Anning的標籤改為另一位男性購買者的名字，電影結尾大英博物館內充滿了男性客人、男性的畫像….等，不只是整體環境，男人本身也是，Roderick Murchison是一個代表，不顧Charlotte的感受，例如:點餐、安靜的環境，甚至是到海邊療傷，我想都不是Charlotte想要的，她要的是陪伴，至於她為何有些微憂鬱症，透過眼神與對話能得知，他們曾經擁有孩子，但後來失去了，導致夫妻之間的感情逐漸疏離。雖然《默愛》的背景象徵著父權，但這部電影一點都不霸道，最主要的男主角Roderick 和Doctor Lieberman ，反而是促成兩位女主角感情升溫的幫手，女性同胞應該「互相照顧」的提醒，卻失去父權制。
Lee沒有選擇太浪漫的方式呈現的愛情，更多的是互相照顧的母性情節。
👩👧母性情節
以往女同志的電影，通常與戀母情節有很大的關係，雖然不像 2016年《下女的誘惑》那樣露骨，女僕淑熙說她希望自己可以餵奶給小姐喝，《默愛》的許多細節，都是這種母性情節，例如:愛情的展開是因為「照顧、陪伴」。Charlotte在一次的海洋沖洗後生病了，Mary無微不至的照顧她，照顧與被照顧的過程產生情愫，再來是Elizabeth跟Mary之間的互動，又暗示著他們曾經有過一段感情，Mary謹慎的姿勢和迴避的眼神告訴我們，她們的分手還有疙瘩。
在Stéphane Fontaine的攝影下打亂Charlotte裙子，那一幕看上去沒讓人失望，Ｍary就像她沾染尼古丁的粗糙手指，對敏感帶的好奇心也同樣飽滿，做愛是秘密又瘋狂，象徵著一個人的逃生，或另一個人的牢籠。在Charlotte邀請Ｍary到倫敦時，安排看似精心浪漫，但對Mary來說是掉進一個陷阱，被侷限住了！像是媽媽般的為你好，但這一切都不是我要的。
在Lee的視角，Charlotte跟Mary還有Mary跟Elizabeth襯托出一種母女關係，照顧演變的愛情，分開後還會是愛情嗎？
🔚結局
Mary在大英博物館和Charlotte從展示櫃互看對方，我個人非常喜歡《默愛》的結局，看著看著流淚的那種。感情像是生存在某個時刻，不管你花多少時間體驗、經歷一切，就算有天會離開或者繼續走下去，她們的未來只有她們知道。Lee導演沒給故事一個的結局，愛情來的無法預料，彼此感情形成激情，後來演變成熱情又凌亂的浪漫，按劇情來看Charlotte的理想主義已經超出現實，Mary是希望有人能瞭解自己，這樣的觀念衝突直到最後一幕，不必知道她們接下來會怎樣，體會那個安靜的畫面，或許愛情不必有個正確答案。
📖觀影微小感想
我很喜歡《春光之境》所以看到Francis Lee的名字，《默愛》就成了我這次的金馬影展(57屆)首選，但手腳太慢沒搶到，好險有多開場次，外加第一場過後，感覺觀影後失望的人比較多，就開始有人釋出預售票，讓我有榮幸可以二刷。
Francis Lee主軸沒甚麼改變，就是互相扶持、照顧，因《默愛》的元素跟《燃燒女子的畫像》太多類似的，幾乎是能有的都有，所以不少人拿來做比較，除了這些背景、環境相同外，我怎麼看都是兩碼子事，Lee的作品很有溫度，不管是在極冷的山上，還是冰冷的海邊，主角們的關係都能由冷酷變溫暖，色調也沒那麼鮮明，由兩人的關係來轉換色調，常常是大自然取代對話的寂靜，愛情的發展是因為「照顧」而衍生，會有一方失去重心，另一方擔任起照顧的角色，隨著Charlotte康復而Mary逐漸褪去她的保護殼，也強調女性的變化。將故事設定在19世紀，更能凸顯女人在社會地位上的無能為力，也探討著那時候的女人該把生命的一部分放在哪裡，是丈夫、孩子、工作還是愛情，《默愛》不只是愛情，更多的是找尋自己，就像英文片名Ammonite，中文意思是菊石，不去挖掘永遠不知道，是一塊石頭還是美麗的化石，就像片名《默愛》她們沉默的陪伴也可以是愛。
留言列表
